李易说的是否需要道具协助，也是因为这一点。
因为这一场戏，只需要一滴眼泪，所以，不能真正的极其悲伤的落泪，但是却又要展现出来此时此刻的情绪。
“化妆师，给史蒂文补妆，我们再来一遍！”
很快地，化妆师就给史蒂文·比尔补好了妆，史蒂文·比尔闭上眼睛大概过了一分钟左右，他睁开眼睛，冲着李易比了个大拇指。
李易点了点头对着对讲机喊道：“开始吧！”
“《小丑》，第一场，第一镜，第二次，action！”
只是这一场戏的难度，的确李易没有低估。
虽然只是一场“强颜欢笑”的戏，可是里面的每个节点都很关键，这是电影，不是电视剧，李易也好，或者史蒂文·比尔也罢的要求都非常高。
第二条，第三条，第四条.
中间因为妆花了，要重新进行补妆，以及史蒂文·比尔调整状态，李易讲戏，等等，也耗费了不短的时间。
当然，实际上，这第一场戏，也是一个剧组磨合的过程。
之后的拍摄，同样的并不是那么的顺利。
但是李易早就有所准备，这部片子，史蒂文·比尔的表现可以说太重要了，几乎是他状态好，拍摄就会快，状态不好，拍摄就会慢。
时间一天一天过去。
说实话，《小丑》的整体的拍摄并不那么的顺畅。
但是进度还是在推进着。
不过，拍到中间，史蒂文·比尔却似乎一下子变了个人似的，拍摄变得无比的顺畅起来。
但是李易却有些高兴不起来，因为，史蒂文·比尔的状态有些吓人。
他几乎不再和人交谈，拍戏的间歇总是一个人在角落里。
李易知道，这是入戏了，但是这种入戏，却有些太深了。
这也是李易为什么高兴不起来的原因，记忆里，《小丑》的演员，似乎并没有出现什么大问题，但是另外一部《黑暗骑士》里的小丑却因为入戏太深，最后死去。
做导演这么多年，李易也见过不少入戏太深的演员，但是因为那些戏，并没有像《小丑》这么的特别？
所以，虽然有一定的影响，但是不至于太让人担心。
可是《小丑》不同，他太压抑了。
但是目前来说，李易也没有太好的办法。
很快地，电影拍摄来到了整部戏最关键的节点。
《小丑》这部电影，可以说里面的几段舞蹈，确切地说是在整个电影的高潮面纱揭开之前，用小丑亚瑟的三段独舞作为开篇铺垫。
首先是略显凋敝的商业街旁，小丑亚瑟在钢琴声中举着广告牌在街头舞蹈着吸引人群的注意力。镜头语言告诉我们这就是亚瑟日常生活。
而接下来的舞蹈出现广告牌被抢走后，亚瑟的老板不留任何情面地指责他并加以人身攻击。导致亚瑟回到家以后，举着同事蓝道送自己的那杆枪跳起舞来。
低迷、幽暗、迷惘冰冷的的空间暗示，显示这个阶段的他的彷徨无力，但立刻又在一段自问自答中完成了自我情绪的消解，即使这种纾解是短暂的。而最终这段舞蹈的结局就是擦枪走火，子弹射向了天花板，他不得不拧大了电视的声音加以掩饰，这也是后来他整个人生逐步失控的隐喻。
接着，亚瑟因工作去儿童医院跳舞，当日的伴奏正是和他小名一样的《happy》。在很多经典电影中，比较常用的手法即是以大喜来叙述大悲，从而使大悲更为作悲。
而这一段舞蹈也导致手枪从兜里掉出，因此他被解雇了，赠送他手枪的蓝道出卖了他，这是亚瑟走向癫狂之前的一脚油门，也是推动着整个剧情从高处跌落的拐点。
不过这个阶段的的亚瑟依然有足够支撑自己的两大信仰：
第一个信仰是爱，来自于母亲对自己的爱，以及自己对于母亲的爱；
第二个信仰就是为世界带来欢笑的使命感，也就是他成为脱口秀喜剧演员的梦想，为此他疯狂崇拜自己的偶像——热门脱口秀节目主持人莫瑞。
影片中出现好几处亚瑟回家的场景，在外求生时的烈火烹油之后，灰烬落满地的宁静，都在家中母亲的温柔以及莫瑞的节目中得到喘息。
但是人生有两大悲剧，一乃踌躇满志，二是万念俱灰。对于小丑而言，二者随机转换，从一种极端，驶向另一种极端，充斥着随时会崩盘的危险。
直到这种希望随着接下来的一段舞蹈一起开始坍塌。
亚瑟在地铁里发现那些西装革履的中产阶级的年轻人，公然调戏妇女，亚瑟病态的笑声刺激了他们，在他们群起而攻之的压迫中，终于，亚瑟掏出那把手枪射杀。
然后他疯狂奔跑，就像要逃离这一切的侮辱、冷漠和绝望。当他跑进一个昏暗的公共厕所，他的小丑妆已经在脸上花掉，他开始扭曲地、缓慢地跳起舞来，舞姿就像一个穷途末路的提线木偶，无情的现实社会就是那个执线者，而曾经怀抱希望的小丑，彻底被愤怒与颓废所控制。
而眼下要拍摄的，就是最最关键的一段舞蹈，那就是杀死母亲之前，他扭曲的身体和灵魂纠缠在一起，彻底走向疯狂，