我的光影年代正文卷番外五黑帮片
“黑帮片很多戏份都是夸大的！警察局里警察最大，黑帮怎么可能那么嚣张？现实中我对他们客气，他们也对我客气。但电影里你坐得直，他们就骂你坐得这么直。”
“那几年真的是香港电影最好的时候，连黑社会都来赶这趟浑水。”
“片场收保护费…”
“收保护费不算什么，最可恨的是插队抢明星档期！”
“这个你给解释下？”
“那几年，电影市场的火爆，越大牌的明星，越有票房保证，而他们的片约多得排不过来，于是有些公司就用黑道的手段强制抢档期。”吴孟达跟着叹了口气：“真的拿枪逼着你拍戏！”
陈百祥接着科普：“低价转卖明星档期！有一些黑社会，花低价买明星档期，明星知道他是黑社会，也不敢不卖，随后黑社会就又按市场价转卖给电影公司，一转手的差价就是几百万。对于明星来说，你要么答应，要么没命！”
“还有很多尾款不付。明星酬劳多为“分期”支付，即上期、中期、尾期，有时尾期要在电影上映后才能收到。“烂尾”就是明星最常遭遇的，拿着前期款及中期款拍完，待影片上映后，尾期款索性不了了之。”
“那时候的香港“有限公司”，电影拍完了，就注销了，想要尾款都找不到人要，甚至不敢去要！”
“正因为这样，有一些明星为了寻求庇护，便加入了一些黑社会堂口！”
“那时候片商为了保证片场不受影响，会请黑社会背景的演员来出演，比如陈惠敏、李兆基、吴志雄等人。或者请黑社会有影响的人来当顾问，比如陈慎芝，有他们在，就没有黑社会来骚扰。当然，请任达华也一样。他哥哥是警察，没人敢在他头上动土。”
“警务处长！可以调动飞虎队的！”
“古仔演过《黑社会》…”
“杜其峰导演后期慢慢转向权利、政治叙事了，跟黑帮电影其实没什么关联了！”
“《新世界》是一部黑帮片？”
“对！”吕潇然终于说话了：“我特别喜欢《教父》，一直对黑帮片感兴趣…之前看过美国文化评论家罗伯特·瓦修的一篇关于黑帮片叙事的总结。”
1.黑道题材处于的城市并非真正的城市，而是想象中的危险现代世界。
2.可以完全展现现代悲剧意识
3.黑帮活动是完全的理性业务，并成为纯粹的伤害人的罪行。
4.黑帮片展示的逐步爬升，是现代人出人头地愿望的扭曲表达，随后常常伴随急转直下的衰落
5.故事常常以失败和死亡告终，成功是邪恶危险的，在终极意义上是永远不可能的。
“这些特点大体上可以概括黑道题材的特质，当然这与创作者文化有相当的关系。”
“比如：日苯的黑道题材不光讲究义，还因为黑道曾经承担过劳动者的保护人与暴政反抗者的角色，拥有相当的反抗意识。
香港则是在各种文化的激荡之中，形成了比较注重个人的价值观，黑道题材在忠义的内核之外，更加注重个人的成长。
大陆就没有黑道题材，只有警匪……
这倒不是因为审查之类的，主要是大陆的语境之下，黑社会就是坏人罪犯，几乎是人人喊打，你都是黑社会了，还想着出人头地？”
“所以，《新世界》要在香港拍？”
“对！”
……
之后的谈话基本围绕着《古惑仔》进行！
《古惑仔》系列其实代表了香港黑帮片的第二代类型，在《古惑仔》上映之前的十年，香港的黑帮片是另一个方向，那就是“英雄”、“枭雄”片，代表作品便是《英雄本色》、《喋血双雄》、《跛豪》、《雷洛传》等。
银河映像属于第三代，《一个字头的诞生》、《暗火》、《枪火》、《放逐》然后是集大成的《黑社会》…
第三代黑帮片就颠覆了第一代、第二代的“英雄”刻画，而是对人性的复杂和矛盾进行了深刻的描述…
随着香港电影集体北上，再也没有原汁原味的港味黑帮电影了！
所以，《追龙》一出，居然让人觉得惊艳…
……
“我记忆最深刻的应该是《古惑仔》，那是我在14岁的时候看到的一部电影！”
“有影响吗？”
“确实有点，”吕潇然突然笑了一下，陈百祥赶紧问：“怎么了？”
“我就想到了我一个哥们，应该是初二时候，他跟我们班的一个小姑娘女处对象，刚好她是我们学校扛把子的马子。”
“杠把子？”
“那几年特别流行这个词！”
吴孟达来劲了：“接着说，接着说！”
“他特别作死，接到扛把子马仔的警告之后还我行我素。然后，该来的迟早要来。宿命是躲不过的。在一次元旦晚会结束之后，那扛把子气势汹汹地把他跟我逼在墙角，一卷裤腿，秋裤上面绑了一圈军绿色的布袋，上面的兜里面插了好几把明晃晃的尖刀，我当时差点尿了…”
“为什么连你也逼在了墙角？”
“我俩是同桌