“触键后控制发音。”
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暂且抛开种种身份，只作为一名纯粹的钢琴爱好者，吴复生钟爱寻找各种各样的演奏声音。
从历史文献中的记载到上世纪的珍贵录音资料，从三次元到二次元，哪里有钢琴爱好者聚集地，哪里就有可能出现他的身影。
现实中他是名叫吴复生的海院钢琴系高材生，网络里他化名Tchaikovsky，在各种钢琴话题下舌战群雄。
某日练琴结束，他又化身Tchaikovsky逛B站，从一个挑战全网最快740-1的视频一路不知怎么就刷到了一个叫八万不爱练琴的家伙。
车尔尼299-1，他心想听听吧。
听了几秒果断关注。
从第一首点进去，再出来就是第十首了。
没了。
Tchaikovsky：gkd！
耐不住好奇心，第二天他又来了，又挑了两首听了听。
再听他又发现了点不一样的东西在里面，尽管视频音质嘈杂，但是他还是能从中听到较为少见的触键感。
在钢琴世界里，狭义来讲，音色就等于触键。
当时他很想听听这位不爱练琴弹得曲子。
结果每次对方更新的内容都是299。
听完了对方整套原速299，吴复生相当佩服，相当感叹。
他佩服的不是对方的原速，说個不好听的，他一些附中的师弟师妹都能原速全套299。
他佩服的是不爱练琴的每一次触键都是指拖琴键，持续发力，他绝对不会听错，钢琴音质再差也掩盖不住藏在其中的延伸感。
每个音都像是经过十指滤镜的筛选之后，才从钢琴里传出。
那他感叹的是什么呢？
他感叹的是不爱练琴的进步，每十首一发，每次他能感受到那种延伸感肉眼可见得凝实。
从视频里的双手来看，演奏者无疑是个成年人。
成年人还有这种进步速度，不值得感叹吗？
后来得知对方竟然和自己都是新海杯公开组的选手，因琴结缘，二人谈不上一见如故，但李安给他的感觉非常好，虽然其中还有点林幽幽的因素在其中。
成为朋友，也吃过饭，聊过天，但他依然没有停止对李安的观察。
在第三轮舞台，李安在告别动机的处理上再次验证了他的观点。
现场聆听，在优质钢琴上，可以说李安那天在告别这首作品中，将声音延伸做到了极致，如果很喜欢的德奥派演奏的人，大概会觉得李安那天的告别在中音区过重。
但若是喜欢俄派钢琴演奏风格的人，一定不会忘记李安那天在告别中演奏的深重低音效果。
对于派别，吴复生向来站中立阵营，他只找好声音。
李安就是他发现的好声音。
可随后在李安红楼音乐会的视频里，他再次感叹。
比赛结束十二月底，李安回蓉城开音乐会是一月中旬，短短一段时间里，李安的声音和触键又发生了变化。
这次他听到了更加凝实通透的声音。
他这次来的来一件事就是想和李安面对面好好请教一下，那一段时间里发生了什么。
他给他的教授也看过了李安红楼音乐会的视频，他的教授看过也感到颇为好奇，询问得知原来是魏三碗的学生。
哪也不算奇怪。
他的教授告诉他，老魏那套东西其实一直都被国内学术圈低估了。
不过老教授同时还给予了李安高度评价，并告诉了他一个半新不旧的词。
关于这个词，老教授说归根结底还是费因伯格提出来的。
“触键后控制发音。”
即，触键之后继续控制。
每一个声音都像是被捏出来的一般，带着一种明确的前进方向。
就像此刻舞台上这个戴眼镜的小子，虽然只有那么一点点方向感，但也被吴复生察觉到了。
别忘了，他可是钢琴声音的发烧友，一点也不像那个死肥宅成天不务正业，就知道摆弄汽车人。
布莱克的钢琴作品，不止放在十九世纪末期无人问津，即便在今天，演奏的人也极少。
但其作品中不乏一些优秀小品，就比如这首哥布林之舞，轻松诙谐，节奏鲜明。
除了略显沉重的引子之后，后续全曲都沉浸在一种欢快的氛围之中。
其中包含和弦双音以及小跳技巧，是一首非常能够带动现场气氛的作品。
客观评价，老汤清楚这首作品的难度应该在四到五级之间，而这个孩子的自身演奏水平顶多六级到顶了，可以从音乐中的快速双音扎实度和掌关节支撑中听出。
但此刻这首曲子在这个孩子手里呈现出了一种七级左右的水准，他得说李安在这首曲子的教学上有很清晰的针对性，用曲子弥补了孩子的技术短板。
同时又根据孩子本身的技术特长将这首曲子的表达上限拉高。
除了相得益彰，他找不到更好的描述。
他期待李安下一位学生的表现，同时他也希望本次比赛能多一点像刚才那位弹139的小姑娘一样的选手。