过老师的身影半刻。
她害怕自己错过任何一个细节。
同样的，她此刻依然期待这个问题。
老师会弹出什么样的音乐呢？
她一直在看着老师，在乐队演奏期间，老师就平静地坐在钢琴前，没有动作，也没有表情，老师一定是在想要一会要怎么弹吧？
或许此时此刻每一双眼睛和每一只耳朵都在期待得到这个问题的答案。
忽地，整个弦乐组高高的声音扬起在半空！
方永波沉着的目光示意单簧管和圆号做准备。
下一秒，两支管乐引吭高歌，吹出节奏强烈轻钢充沛的调子，与弦乐组相辅相成，将舞台气氛推向了一个小高潮。
来了！
老汤看向钢琴前。
同一时间，宋康、秦勇、老魏、霍晓东、蓉城钢琴协会副会长李铁军吗，以及与巴黎着名小提琴演奏家菲利普同排的一众国内外艺术家，所有人同一时刻将目光落到钢琴前的身影上。
紧接着，随着管乐组陈述结束部至尾声。
就在这时，钢琴前的李安动了。
依旧是不紧不慢的抬臂动作，似是和音乐中的节奏有某种奇异联系，给人以他就像是一直在音乐里待了两分钟没有出来。
可即便如此，当他双臂抬起那一霎，整个大厅都像是跟着他的动作完成了一次吸气。
“呼。”
落指。
“当。”
手臂轻盈地下落动作如行云流水，李安的食指不轻不重地落在键盘上，击起一颗饱满圆润的琴声。
琴声像是由远及近，宛如一枚晶莹透亮的雪花从天空中缓缓降落，坠入凡间。
又像是由近及远，直击人心，然后酥麻传遍全身。
没有时间留给观众回味，一经落指，李安双手犹如无风自动，接过乐队，演奏主部主题。
他表情温和，目光集中，整个人在演奏过程中极为专注。
像是所有的注意力都放在了他的十根手指之上。
每一位钢琴演奏家都有自己的表演风格，典型的有动作大开大合型，赋予面部表情与音乐融为一体型，但更多的演奏家在演奏钢琴的过程中没有那么多小动作。
菲利普颇为喜欢李安演奏时呈现出的整体状态，首先他肯定李安手指上的能力是高超的。
主部主题上行四音坚如磐石，同时又给人灵巧之感，充满流动感的乐句当中蕴含着一种连绵不绝的内驱力。
这种演奏技巧他在与许多俄派钢琴家的合作中见识过，是一种非凡的音乐塑造能力。
只听第一小节，他便无意识再去注意音乐中的技巧。
其次他更欣赏的是李安落指前那几秒，李安没有做出一些同行那种令人反感的英雄式做派。
就好像整个舞台只有一个活人那样。
菲利普见过太多初上舞台就唯我独尊的年轻艺术家，他们有才华，高傲，却只懂得驾驭、不懂得与乐队真正的合作。
菲利普常常告诫自己的学生，在乐队面前要收起你的自大，因为协奏曲不但需要与乐团合作，更是一名演奏家的终生必修课。
没有哪一名演奏家可以宣称自己一辈子不演奏协奏曲，如果有，也只会被人笑话。
菲利普曾在两个大团做过首席，他清楚，协奏曲是考验一名演奏家是否合格的标准。
当他听到钢琴的声音从其他乐队手中将音乐情绪延续那一刻，他就不奇怪了，这位年轻的钢琴演奏家，值得整个团乐起立尊敬。
当然，绝大多数观众不是菲利普，他们此刻只享受音乐。
一颗颗弹性十足的音符连成一串又一串曼妙音律，无时无刻不挑逗着他们的听觉神经。
轻松流畅的钢琴八小节之后，k.414第一乐章在所有人面前出现了它本就存在的底色。
乐队在钢琴的牵引下，如溪流终于从林间山中流淌到开阔平坦的平地，在阳光的沐浴下绽放出春的色泽。
整个音乐厅像是弥漫着在清爽的牧歌之中。
美妙至极。
若美貌源于天生，那么美妙则是源于营造。
李安在与方永波就第一乐章交流时，曾表达基于第一乐章数不尽的甜美旋律，他希望这个乐章在一种明媚中开始，在明媚中结束。
方永波在紧随其后的排练中就与乐手们做各种尝试，最终将这样一幅k414第一乐章的画面搬上了舞台。
其实这里有一个通常不易调和的矛盾。
如此处理，作为独奏存在的钢琴独奏，会被淡化。
换句话说，第一乐章将从以钢琴为主导钢琴协奏曲变成一部有钢琴声部的交响乐。
为了达到音量的平衡，整体音乐的平衡，钢琴独奏家必须让自己的存在一降再降。
这就是矛盾点。
大多数钢琴独奏家不会对此妥协，哪怕是指挥有这样的愿望。
但是李安恰恰相反，他不但主动给方永波提供想法，还表达了自己愿意配合乐队完成。
这让方永波很意外，因为李安和他进行这次沟通的时候已经拿到了他的门票。
对于一个年轻的钢琴演奏家，这是一次多么难