藏野动画的上色和质感，都是与现在的动画截然不同的，特别是在经过了纪念的发展之后，他们的风格也是越发的成熟了。
这这种干净、彩亮的风格，实际上便是某东方大国的观众心目中的日漫风。
在包括欧阳文在内的很多年轻的“日漫爱好者”，都希望国内能够做出这种风格。
挺微妙的。
但是也挺合理的。
这种情况，就好像另外一条世界线的型月的动画。
型月的动画有很多动画公司都做过，但是很多入坑观众都是被飞碟桌的的和b还有空之境界等作品入坑。
看惯了飞碟桌的“光污染画风”之后，很多人天然就将型月与飞碟桌联系在了一起，将飞碟桌的画风，看成了型月“御用”的风格，然后再也不认其他的风格。
虽然这个时代的人也是看着日漫长大的，但是类似七龙珠、乱马之类的作品，风格都是属于上个时代的。
只有武藏野动画的作品，才真正做到了次时代。
欧阳文也是这么看的，所以他希望国内都能够用“日漫”作为动画制作的标杆。
然而很可惜的是，这年头，某东方大国除了一个透支了上美影底力的宝莲灯之外，还真没有什么能够拿得出手的、画风优良的作品。
自从老一辈离开了动画业界之后，某东方大国的动画，在画风上面，便就再也没有占到过些许的优势。
这是当然的。
人都没了，在这种青黄不接的时候，还指望能够维持画风？
开玩笑的呢。
“不管怎么说，就算是影片扑街了，画风至少还能够拿来吹爆”
欧阳文已经决定了。
画风其实也是可以拿来吹爆的。
如果自己这边没有别的地方可以吹的话，就用画风来吹想要拍马屁的话，总是能够找到优点的。
毕竟，不是什么游戏都叫血狮，不是什么动画都叫雷的故事，不是什么手机都叫锤了个锤。
“差不多了，该去了。”欧阳文看看时间，发现已经差不多该出发去电影院了电影院就在酒店的旁边，所以很快就能够过去，倒是挺方便的。
“这画风绝对不能拿来吹。吹了画风，国内的动画，以后都给走上邪道。”
而在另外一边，周兴盛则拿着海报正走在前往放映厅的途中。
他不是络媒体，而是正正经经的社的记者。
周兴盛也是非常喜欢动画电影的记者。
他的启蒙作品，是六十年代的大闹天宫，从那时候开始，他就迷上了这种独特的艺术形式。
然而可惜的是，国内的作品，在进入就是年代后期之后，整个市场就开始了大洗牌。
老一辈退出、新人又无法接上，这个时候，市场真的是非常不好。
而宝莲灯的最后一搏，更是直接将动画人的心都给冷却了下来。
周兴盛当时也非常的叹息，因为那是一个好作品。
但也正因为如此，他了解到，对于一个好作品来说，技术上面都是虚的。
过度注重这方面，其实并不是什么好事。
甚至可能让事情变得更糟。
后来的蓝猫的大电影，就让周兴盛感觉到厌恶。
明明是给儿童看的作品，却搞得花里胡哨的。
特效和作画是挺厉害的，但是整个故事，终究只是给小孩子看的。
也就是讲讲大道理，然后打打外星人。
但这部作品，终究是让整个市场缓过了气来。
但是，那毕竟是儿童向，不能算是真正的“市场回暖”。
至少周兴盛是这么看的。
第一次听说空之音的时候，周兴盛还以为上美影终于缓过气来，拿出了自己的力量。
然而，他却发现，整个作品，好像走向了“作画”的邪道。
不行啊！
这么搞作画的话，这不完完全全就是走上邪路了嘛！
空之音的作画，比起蓝猫来说，画面再度进化了一个档次，整个作品的作画和风格，都可以说是精细到了时代的最前端。
“如果赞美这方面的话，会让他们走上邪路”
如果上美影认为只靠作画就能够拯救电影业界，那就没啥可说了。
因为走上邪路的他们，肯定会对故事本身越来越不重视，傻乎乎的堆画面，堆特效，这是邪路。
若是在另外一条世界线的话，周兴盛的担心，其实是有一定道理的，因为某东方大国之后的大片，就开始走向了大制作的路线，但结果故事本身没说好，导致扑街的状况，那是数不胜数。
呃动画电影？
抱歉，在未来的十几二十年的时间，某东方大国的动画电影，基本都是凉凉的状态，真的没什么可说的。
但即便这样，周兴盛其实对于空之音还是有些好奇的。
因为空之音搞了这个“点映”。
类似点映的形式，在之前其实是存在的，但是这个名词，却是被空之音发扬光大的。
不管是不是独一份，但在周兴盛看来，能做点映的电影，都说明了动画公司对于作品的自信。
从之前的宣传动画，周兴