在柊山纪幸翻阅手稿惴惴不安之时，这一夜的秦珍，面对着自己的手绘稿同样纠结万分。
星际战争、机器人战斗、青少年受众，答案已经摆在眼前了……
战列舰对抗模式的动画诸如《银河英雄传》，以莱因哈特和杨威利这对天才宿敌为核心，讲究的是排兵布阵、战略战术，探讨的也是不同政体之间的问题。因而其受众年龄也会更大一些，暂且按下不表。
符合这三个条件，且生命力强、时间跨度大、影响力空前的，只有《高达》系列。
不过比起其系列剧情，秦珍还是首先想到了机设。
即便发动【循忆构造】结合【机甲体设计】，画出一张完整的高达站立图，仍是费了无数脑细胞，3小时里，他只完成了2张，其中并不包括三视图及拆分，这可比画漫画效率低多了。
秦珍坐在自己的办公桌前，面前摆有两张设计图。
一张设计图画的是【元祖高达】；
其造型来自前世高达系列的初代作品《机动战士高达0079》，自然不可能真的79年动画的设计画质，他是对标高级系列的模型型号比例绘制的；
第二张设计图就更费心，画的是出自《高达seed》中的【自由高达】。
上海的巨大高达立像正是这个造型，在元祖的基础上经历了多次迭代，却万变不离其宗，整体的结构比例依然是“高达”系机体之美。
将高达系列与EVA系列机设对比一看，能看出非常明显的审美差异。
后者的EVA，严格来说都不能算完全的机甲战斗，更应该归为“异生物兵器”那类，武器、能力等也有各种玄学设定自圆其说。
这般瘦削诡谲的造型，曲线、光滑的底盘和多彩的涂装，比起机械美，不如说更多的展示了人体美（误）。
而前者的设计沉稳、大气、正统、经典。是工业美与机械美的极致体现。
单看元祖高达。
他的造型方正、阳刚、简洁，体块感和结构感强，由内而外透着一股强大的力量感。设计上更加注重工程美学和现实主义的设定，武器和攻击方式更加符合自然规律，朴实无华。
体块的比例分配是高达模型的设计亮点，躯干的比例被弱化，加强了四肢与关节的体块量感，四肢包括头部在内都是白色主调，这些分支体块由红蓝配色的躯干联合，中和平衡了基本的红、黄、蓝三色。
秦珍觉得这“白色恶魔”的设计真可谓天才之笔。
正因为是白色，才能将其内部嵌套、拼合的结构线、转折面完美而直接地展示，尽显工业质感。
理工男的浪漫不就在于此么？
得益于初代元祖高达的优秀“打底”，后续迭代的各类高达可以尽情在元祖的基础上发挥。
就这个超级难画的自由高达来说，保留了头上的一抹明黄，机身强化黑色调统一红蓝。
胸、肩、裙、臂、腿，部件还是那些，但结构更华丽、精巧、复杂，造型外放添加了尖锐的三角设计，配上翼形加农炮、大翅膀一看简直华丽无比。
武器、零件的嵌套也是越来越多、越来越巧妙，可玩性大大增加，秦珍就看过胶佬好友的模型拼装过程，先是金色内骨架，再贴外部装甲。
用胶佬朋友的话来说：“装甲镂空露出骨骼的部分简直涩极了~”
“……”
在前世《高达0079》推出的时代，子供向机器人动画仍是“超级系”大行其道，不考虑客观规律，机器人一拳破楼、炮轰全军的比比皆是，
比起设定是否合理，更关注打斗是否炸裂，能让小孩子们激动大喊“牛叉”就行了，反正孩子又不需要什么逻辑。
这也是秦珍目前所在时代里最流行的。
而作为真实系机器人动画鼻祖的高达，无论是剧情中人类势力的对立、战争残酷硬核的表现，还是相对朴素的战斗场面，都更符合真实战争的逻辑。
因此高达刚刚推出期间是不受欢迎的（估计也有剧情复杂等方面的因素），一度面临腰斩的局面。
而是金子总会被发现，动画人气后来居上，并顺势带动了周边玩具产业……
于是一场世界范围的、长达几十年的高达模型玩具统治图幅悄然展开……
高达的胜利，是真实系机设的全面胜利。
它证明了，要征服男人，就得认认真真研究真实质感的工业美学表现。
秦珍看着设计图，对其充满信心，对比当下市场的一众子供机设，高达一定能大放异彩、再创辉煌。
但也仅是对机设信心满满……
他纠结地望向“元祖高达”。
这个1979年横空出世的祖宗，确实强大而经典，但元祖所属的UC系列剧情，即使重置画面，也真不敢保证能在这个时代大火……
时代变了。
秦珍回想起自己的入坑史，90后大部分人是看《高达seed》系列或《高达00》入坑，两部都是独立于UC正传系列的作品。
他自己也是在seed热潮下入场的。
回想起来，这部机战动画对比起它的前辈们，真是狗血淋头，难怪总被吐